La tierra de las mil culpas

Estaba en la pista del boliche bailando una Britney furiosa cuando me di cuenta que al lado mío estaba La Romi Scalora, siguiéndome los pasos. Le pregunté si era ella y actué como un cholulo que se mezcla con un groupie: le dije que la extrañaba en la radio, a lo cual me respondió que pagan muy poco (nada sorprendente que una radio que se pasa de progre precarice a sus columnistas); le confesé que nunca la había visto en Bendita y que adoraba todos los comentarios que hacía en redes sobre Gran Hermano , y que, yo también, era de esos que nos sentíamos defraudados con la deformación obscena del formato y con la burda intención de la producción del programa de definir una ganadora hace meses y hacer todo lo posible para que eso suceda y para que el público la elija. “Hoy la violencia es cool” dijo decepcionada La Romi mientras nos pasamos un enorme vaso con lo que estábamos tomando. La violencia es una moda con la que ninguno estaba de acuerdo. El boliche era una fiesta gay que siempre

El lunes pasado se subió a la plataforma Max , en Argentina, el último capítulo de “La Mesías”, la nueva serie de los Javis (Javier Calvo y Javier Ambrosetti) que es, a mi entender, de sus anteriores maravillosos trabajos como “Paquita Salas” y “Veneno”, el que mejor dirigido está. Las escenas tienen una construcción perfecta entre fotografía, guion y actuaciones (están desde Albert Plá y Lola Dueñas hasta Cecilia Roth y Rossy de Palma) combinadas con una de las grandes joyas de la serie: la música; que por momento cose escenas, a veces pasa de a capella al track y a veces al revés, una voz estridente remata la canción; y, sobre todo, que la música puede ser un clásico de los ’80, una típica canción española o una de iglesia; todas puestas para elevarte el espíritu. Como en sus anteriores series es difícil clasificarla en un único género o en una única idea, porque siempre tienden a complejizar más. La historia que se cuenta en “La Mesías” es la de una mujer con una vida un tanto com

En su libro de ensayos “El ruido de una época”, la escritora Ariana Harwicz, decreta que el arte que no ofende es un arte infame; habla del escándalo como parte de la ecuación de un hecho artístico, tanto en la literatura, como en el cine, la música, las artes plásticas. En todos sus argumentos ronda la idea del arte como una vanguardia: ese hecho que irrumpe en la norma establecida para shockearnos y hacernos repensar todo nuevamente. Esas escenas de las que podríamos discutir su calidad artística o cuánto han aportado a una nueva cultura, pero que, en su momento, dinamitaron el statu quo y obligaron a mirar el mundo desde otro ángulo. Si hablamos de vanguardia en el arte, lo primero que se me ocurre es pensar en el mingitorio de Marcel Duchamp. Cansado, aquel artista plástico, de que todo aquel que exponía en un museo se considerara artista consagrado, aun repitiendo cánones de época donde todo se tornaba vulgarmente parecido, un día llevó el mismo mingitorio que se compra en cualq

Tik Tok es una red fenomenal; todo lo que allí sucede, en menos de un minuto, tiene fuerza de verdad, de autenticidad, de realidad que de otro modo no vemos; luego devendrá en reel para que la gente más grande pueda compartirlos en sus redes con el mismo concepto que lo hacen los adolescentes: como verdad revelada. Fue en Tik Tok donde una turista negra, norteamericana, llamada afroamericana por su lejanísimo origen con el África negra, acusó a la Argentina de ser un país que había realizado una limpieza étnica, porque en su viaje de placer, sólo había visto cuatro negros, incluyéndose a ella. Se lamentó de haber gastado tanto dinero en un país que odia a los negros (sic). Ese videíto de no más de treinta segundos disparó una serie de otros videítos que no superan el minuto, a cargo de tiktokers yanquis y españolas (mujeres todas), explicando cómo en Argentina se realizó una limpieza étnica. Afuera de esa pequeña explicación, pero efectiva para grandes y chicos que encuentran revelacio